日本音楽史にみゃくみゃくと流れる独学者たちについて語ろう
中田 ヤスタカ（なかた やすたか、本名：中田 康貴、1980年2月6日 - ）は、日本の男性音楽プロデューサー、
作曲家、DJ。石川県金沢市出身。
経歴
自身のユニットcapsuleを中心に活動。Perfume, MEG, COLTEMONIKHA, m-flo, 鈴木亜美、リア・ディゾン、
SMAPなど、様々なアーティストに作・編曲家、プロデューサー、リミキサーとしてかかわる他、映画やドラマの
サウンドトラック、アパレルブランドのコレクション用音楽なども手がけている。DJとしては、現在『FLASH!!!』
（毎月第1金曜日、渋谷NEO）にてメインDJを務めている。
作品
プロデュース
？capsule
？COLTEMONIKHA
？Perfume
？MEG
？鈴木亜美
？NAGISA COSMETIC
？marino
？SARINA
？井上麻里奈
リミックス提供
？dorlis × 野宮真貴 × 中田ヤスタカ (capsule) featuring coba『ラブ◎○△▲ダービー 〜Yasutaka Nakata Remix〜』
？KALEIDO『Meu Sonho (yasutaka nakata - capsule mix)』
？m-flo loves MINMI『Lotta Love -yasutaka nakata capsule extended mix-』
？リア・ディゾン『恋しよう♪ 〜yasutaka nakata-capsule mix〜』
？RAM RIDER『Sun Lights Stars (yasutaka nakata 8FM mix)』『きみがすき -中田ヤスタカ (capsule) Remix-』
？spaghetti vabune!『favorite song (contemode bossa mix)』
？古原奈々『ふたりのもじぴったん (fine c'est la mix)』
？アルバムのジャケットデザインも担当
？土岐麻子『君に胸キュン。 (Yasutaka Nakata-capsule REMIX)』
？鈴木亜美『A token of love（FM88 mix）』
？SMAP『夜空ノムコウ』
サウンドトラック
？フジテレビ系ドラマ『LIAR GAME』
？映画『うつつ』
その他作品
？ファッション・ブランドFRAPBOIS2008S/S オリジナルミュージック。
？スタジオジブリの百瀬義行監督とのコラボレーションによるミュージッククリップ『ポータブル空港』の
制作を手掛けている。後にこのコンビは2005年に『space station No.9』『空飛ぶ都市計画』も手掛けており、
これらを合わせてSF三部作と称されている。この三部作は後にスタジオジブリDVD『ショートショート』に
収録されている。
？コナミの音楽ゲーム、『pop'n music』シリーズの『pop'n music10』（2003年）に楽曲『STEREO TOKYO』
を提供（polyphonic room名義）。
インタビュー等
？『SWITCH』2008年2月号「新たな世代による極私的プロデューサー論」
？『天職への階段』書籍2008年「自由にやるんじゃ単なる趣味」（SPA!でのインタビューを収録）
？『Quick Japan』77号
・作曲はごく基本的なことしか教える/教わることができない
・現役音楽家の生活に触れる、仕事を手伝う、その人の公演に付き合う
ことから獲るもののほうが大きい
では芸大の意味は？
友達作り
何しろ食えない世界なんだから、
食わせられる作曲家そのものがいないのだから。
の時代が来る
「良い作曲家を育てる」なんて名目で自分が食えないから若者を集めてる奴らがいるんだ
音楽の未来なんて知ったこっちゃなし。未来があるみたいな顔して学生をダシにして
明日のメシ・妻の洋服・ガキの養育・家のローンのための金を集めてるんだ
じゃ音大の作曲科はいらないかといいとそうでもなく、
演奏家を正しい方向に持って行く指導的立場の人は欲しい。
でも作曲科そのものは難しいから理論をきちんと終わった大学院からで良いね。
学部は先生養成の理論科だけで十分だよ！
まあ今後のしょうしか進行で゜自然淘汰されると思うが
ＰＣ演奏でネットに公開。
そのうち認められてえらくなる。
さっぱり反響がなく作曲をやめる。
人知れず作曲を続け死後認められる。
誰にも知られず埋もれる。
いろんな道がある。
作曲科に意味がないのは確かなよう。
派閥もなくボスもなく一人でやるしかない。
器楽の仕事はしてない
親が甘やかしてるせいもあるけど
両親揃って趣味で同じ器楽やってる
つまり親子三重奏できるけど
照れてやれないようだ
代表選手、故矢代秋雄のような硬派は最近はいないのかなあ。
彼らは音大出てるが、どの派閥にも属していないアウトサイダーであるから、あまり表には出てこないが。
音大の作曲専攻なら大概やらされると思うんだけどね。
大学を卒業してからも、わざわざそれを追い求めるのかどうかは別にして。
例えばパリ国立高等音楽院に伝統的なエクリチュールを学びに行くとか、そういう奴はいないかもな。
お前にだってできないはずはない。
武満もワーグナーも独学だったなあ。
ひょっとすると金脈も当てられる。（ヤダナー）
音楽はイマイチでもこのふたつで生きられる（とりあえず）
かもしれない。
いずれもない者はいかがいたすか
そんなことより独学者の人と作品について
語ってくれませんか
まず私から
松村禎三は病気（結核）に罹患して青春の数年間を病床で過ごした
生気みなぎる青春時代に安静を余儀なくされた
青年の心や いかばかりであったろう
神を恨んだことであろう
それで「死と変容」を作曲した。
松村にはその体験の傑作音楽がない！
↑↑↑「ギリシャに寄せる二つの子守歌」を知らない馬鹿発見↑↑↑
音楽は聴いてわかるもの。
聴いてわからない奴には，言葉で説明してもわからないだろうな。
じゃ、聴音して取ってみろよ！
は論点ずれてるし。
ここは音楽でなくて言葉しか掛けませんから、
言語で表現できない低脳は書くな！
>聴いてわからない奴には，言葉で説明してもわからないだろうな。
この言葉で十分であると思うが。
喋る。掛ける。
まず日本語を勉強してから音楽について語りなさい。
匿名性に甘えてはいけない。
喋る。は良いけど、「掛ける」は誤字だと言いたいのではないかな。
個人的には27の意見に同意。
28は的はずれ。
29は、「聞いて理解したものを言葉にして説明できないのは問題あるだろ」についてはそう思うが、
説明する必要がどこにあるのかと言う点＝説明されなけれぼ、音楽として成立しないのかという点について
個人的には疑問だから、同意しない。
30は論外。
31はわかりやすさが足りない。
32さんの意見を詳しく聞きたいと思う。
ちなみに俺は独学。
書けるものはどんどん書け！
芸大の教授みたいに音楽を口で喋れないやつは絶対書くな！
つっこみどころ満載で、どうして良いのかわからんw
芸大の先生がどうだか知らないけれど、音楽を口で喋るのは作曲家の仕事ではない。
あと、誤字云々は基本的には直すべきだと思う。
こんなBBSだからこそだ。
それとも君はdo-mi-solの和音が欲しいところに、do-mi-faの和音があっても黙っていられるのか？
おれはいられない。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
頭が十分にバカだとそうなる。
あなたが書いても誰も傑作と理解できないよ。
演奏家は誰だって良い作品だけをやりたい。
どうやって演奏させるのかね？
金でオケでもいちいち買うのかね。
だったらみんな無条件で演奏してくれるがいつもそうするのかね？
do-mi-faの和音はそれなりに美しいよ。
それは前後の和音の処理の仕方が問題なのであろう。
それに繋がる和音も十分に工夫されて入ればdo-mi-faの和音はとても美しい。
今時do-mi-solの和音なんか陳腐すぎてとても使えないね。
演奏家でも書ける、だったらいちいち作曲家に書いてくれって頼む必要はない。
どうすんの、あんな長三和音、煮ても焼いても食えない？
とくに機能しなくともいいしね。
機能させる場合はちょっと難しい。
でも現代音楽の今時使わないけれどね。
でもやれるよ。
ミとファがぶつかっているので、
対位法的にミをレに下げてやる。
でもレとドがぶつかってくるので、
そのとき下にソを入れてsus4の出来上がり！
それからはバカでもチョンでも解決できるだろうよ。
これがあの本の最大の欠陥。
あんなのやっても何にもならない！
バッハの通奏低音見てみな、無数に出てくるから。
誰もdo-mi-faの美しさとか機能についていってない。
たとえば、「今朝生まれた。」と書くべきところを「今朝死んだ。」と間違って書いておいて、
直さないのはおかしいといっているんだよ。
これはBBSがどうたらとかそういう話でなく、作り手としての「姿勢」の話。
do-mi-solと書きたいところにdo-mi-faと書いて直さないでは、自身に嘘つくことになる。
出てくる音が美しい美しくない以前の問題だ。
あと38は基本的にこの話の本質を理解していない。
>音楽を口で喋るのは作曲家の仕事ではない。
>・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
>頭が十分にバカだとそうなる。
>あなたが書いても誰も傑作と理解できないよ。
>演奏家は誰だって良い作品だけをやりたい。
>やって演奏させるのかね？
演奏させるためにとるコミュニケーションは、「音楽そのもの」を語るためではない。
音楽そのものを語るのは演奏家の仕事である。
さらにいえば、傑作と理解させるのに言葉が必要となるような音楽は、本当の傑作より一ランクは落ちる。
>今時do-mi-solの和音なんか陳腐すぎてとても使えないね。
>演奏家でも書ける、だったらいちいち作曲家に書いてくれって頼む必要はない。
>どうすんの、あんな長三和音、煮ても焼いても食えない？
これもまた的外れ。
君の音楽を聴いてみたい。
どうするとこういう頭でっかちで使えない人間ができるものか？
と書いてもわからんだろうな。
全く口でしゃべれない人ではありますね。
分かりあえない者同士がいくら議論をしても結局分かりあえない。
だからやめとけ。
分かり合うために言葉とか，音楽がいるのではないかな？
理想を言えばだけどね。
でも何もいわないよりはいい。
ここには文字しか書けない。
いろいろな人にこれは良いんだよとさんざん説明を受ければ、
よし聴いてみようという気にはなるんじゃないか？
これは賛成。
ところで音楽を「わかる」といった場合、「解る」の字を当てるんだろうけれど、
これは「解く」「解剖」「理解」みたいに、
「ほぐす」「説明する」といったニュアンスを含んでいて、
言葉による説明があっても別に問題はないと思うよ。
一方、「わかる」に「感じる」「味わう」といった皮膚感覚的な部分もあって、
これは、理屈を超えちゃったりしているんで、言葉による説明が難しくて、
これを説明しても、無粋だったり、あるいは恥ずかしいものになったりすると思う。
自作については、言葉で説明できるようにつくり、演奏された自作については、
言葉より皮膚感覚で受け取ってもらいたいというのが、本音かな。
１日目の試験を受けて、「これは違う！」と思って、
２日目の試験はサボったとか、そんな話をしていた。
でも学生を前にして喋らないというとどんなレッスンしてたんだ？
音符を動物みたいに口移しで教えていたとか？？？？？
動物は音符を口移しでおしえないでしょう（笑）
いいたいイメージはわかるけど。
学生を前にしてしゃべらないわけではないとおもうけど、逆に作曲を
教えるって何を教えてくれるの？？
譜面の間違い探しだったら理論科の先生で十分。
従がって作曲は先生無しで一人でできる。
書きたいこと思うように書けばいいだろう。
概ね同意。
個人的には作曲の内、技術の部分（管絃楽法とか）は「術」なので、それを教えることは可能だと思う。
本田宗一郎がいったように、学校で教えてもらえるんであれば、手間をかけて独学するより、おそわっちまった方がいい。
まぁ、時間をかけて独学するのが良いという人もいるので否定はしないけど（俺もそうだし）
もっとも、作曲の内、技術以外の部分については、教えられるものではないから、独学でもいいのではないか。
何のために作曲するかとか、何を言いたいのか、なんてことは教わることではないからね。
和声学と同じだよ。
ドミナントの後にトニックか来るか？
そんなバカな。
管弦楽法も同じ。
ホルンとチェロ、オーボエとトランペット重ねたら、
イサン・ユンに極めて保守的なので現代音楽には使えないといわれたよ。
自分で新しい組み合わせを研究しろっていわれたなあ！
管弦楽法だろうが、
和声法だろうが、ただの方法だけでななくて、耳を育てるんだよ。
育ったあとに「新しい耳」がありうるんで、
それがわからない人は、作ったり、論じたりしてはいけないんだな。
ユンもそんなに尊敬できないと思ってたけど、
その話しそのまんまだと、やっぱりねえ、ってな感じ。
平義久は、必ず古典的な管弦楽法をやってたってどっかに書いてあったが、
彼の爪の垢でも煎じて飲んだらぁ？ってなところか。
相変わらず馬鹿だな。
>ドミナントの後にトニックか来るか？
>そんなバカな。
これを馬鹿と言い放ちドミナントの後にトニックが来ないことが
現代音楽だとでもお前は思っているの？
音楽はそんなに不自由なものではない！
あと、管弦楽法についても同じ。
ひとつの特殊な例をあげても始まらんよ。
ただ自分で新しい組み合わせをっていうのは正しい。さすがユン氏だ。
56も55につられてどうするよ。
ttp://jp.youtube.com/watch?v=bOs40Fa-33E そんなことも知らないんじゃ超バカだ！
精神病院に行って来い。
病院で診てもらうのは君のほうだ。
だれもドミナントとトニックの話などしてないじゃない。
一言だけ言っとくが、君が後生大事に守っているものはなんなのだい？
君に馬鹿と言われてもまったく堪えない。
思考回路が同じだから、君は38だろうけど、文章の本質をキチンと読まなければだめだ。
芸術についても同じ。
君が大切に思っているものを否定する気はないけれど、
世の中の多くの人は、君のことなどどうでもよく思っている。
そろそろきちんとしろ。
要するに何をいいたいのか？
いちゃもんを付けたいだけなのか？
だったら恥ずかしいからすぐ止めなさい。
「極めて保守的なので現代音楽には使えない」は、相当違う。
前者は、いわゆる保守的作風と言われている、いい作曲家でも言うと思うんだな。
ありきたりだが、耳を使えということでもある。
もちろん言う人、文脈によっては、
「保守性」を忌避するために言うこともあるかもしれないが。
まあ、後者は、「耳も頭も見込みのない生徒にとりあえず言ってみた」かも？
どっちにしろ、教条的な理解しかできない香具師は、
耳も、頭も、超ワルと同じ。
しかし、仮に良かれと思ってアドヴァイスしても、
馬鹿は理解できない上に、他人に間違って伝える。
つらいね、教える立場の人も。w
「何をいいたいのか」って、自分のことだろ？
って、みんな思ってるぜ。
「極めて保守的なので現代音楽には使えない」
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
おい、作曲勉強したのか？
こんなとこで引っかかっていたら話にならないぞ！
耳って何のことじゃ？
ここじゃ聴けないのでちゃんと言葉で説明しろよ。
日本語能力も問題あるけど、全体に相当ひどい認識のレベル。
外国の音大って、入学のハードルが低い場合もあるから、
入るだけは入っちゃって、何年か無為に過ごしただけなのに、
この程度で作曲を勉強したwww気になってるんかいな？
それとも、個人的になんかの講習会でコメントもらっただけか？
日本の四流音大でも、これよかそうとうマシ。
>耳って何のことじゃ？
吹いた。
自分で実力も認識も深めることができる人がいる一方、
教えてもらってもこのレベルの香具師もいる。
ってことは、
「教えてもらったために、実力も認識もあるように見える人」は、
実は、その部分の素養がかなり元からあるってことかもな。
そう言うと、あたりまえに聞こえるが、
要するに、独学か、そうでないかの差は、
真っ当な香具師と、38の差ほどは、大きくないということだ罠。
じゃないと幼稚園に行ってくれ。
それより、幼稚園（>66)にとか、小学校から（>34)とか、精神病院（>59)とかといって、
昭和のステレオタイプの表現が見受けられるけど、それで相手を貶めるような破壊力のある言葉だと考えている多分38の精神構造に
僕は非常に興味がある。
君はもっといろいろなことを語ってくれ。
知り合いに精神科医がいるけど、多分興味を持つと思うよ。
おまえが38か（笑）
端的にいえば、
「お前は恥知らずの馬鹿野郎だから、
精神科にでもいって、
一度みてもらったらどうか。」
ということなのだろうな。
お前以外には伝わってると思うよ。
俺でもわかるもん。
ところで君は独学で作曲やってるの？
そっちに興味があるよ。
独学、万歳！
門外不出となっている教えがあるとでもいうのか？
副科ピアノなどもないしなあ！
楽器の友達も少なくなる。
自分の作を演奏してもらう
ともに切磋琢磨しようじゃないか
金も相当かかるしね。
あんたが期待されてるのは解散して小沢民主党に政権を譲ることだけなんだよー！！
場違いなんだよーあんたが総理の椅子に居座ってるのはーーーーは〜〜〜〜〜〜〜（ため息）。
みんなに白い目でみられてることにきずけよ！！ＫＹ野郎！！ 迷惑なんだよートホホ（涙）。
こうなったら俺たちが引き摺りおろすしかないよなー！！
よっしゃー、みんなで草の根の早期解散要求運動をやろうぜーｗｗｗ
がんばれ小沢民主党！！ みんな応援してるぜ！！ ワクワク！！ オーーーーーーーー！！
それに馬鹿扱いしといて「ところで君は独学で作曲やってるの？」
って質問しても、ふつう答えないだろって。
38が、音楽に全く向いていないことは確実だとしても、
「精神科・・・」とか言っちゃうのも、
なんか（精神科に対して）差別的な感じがしてちょっと・・・。
それはそうと彼が独学かどうかってことは、
このスレの１に書いてあるような「伊福部、武満、湯浅、松村・・」の独学とは
ぜんぜん別物じゃね？
まるで音楽の認識がダメな香具師が「ひとりで勉強しました」って言ったって、
単に「だからダメなんだろ」というだけで、なんの意味もなし。
ちゃんと文章を読め。
誰が答えたって言ってるのさ？w
69で、38が独学かどうか興味を持たれているから、その話しの続きだってだけ。
この板に常駐してる作曲家やDTM人はバカにしてるようです＜池田亮二
お弟子乙。
個人的には嫌ではないけれど、独学なの？
新しい世界を構築している人は、別に独学だろうと学卒だろうといいんじゃないかなぁ。
要するに学卒の人が本来活躍する領域で活躍している人が独学の場合が、
このスレで取り上げるべき人なのではないかな。
学歴梨で独学でがんばっている人を取り上げる？
おかしなことイワンでください
舞台や領域にそんな資格がいるのかいな
（その考えは学歴偏重だよ）
独学でも学卒に負けない活躍をしてる人を称えたい
偏らないいろいろな知識が作曲には必要だ！
でもそれで学歴ですべてを決めるわけではない。
武満みたいにそれに匹敵する知識が必要ということでだ。
小室に騙された兵庫県芦屋市の個人投資家
ttp://changi.2ch.net/test/read.cgi/stock/1225782745/ マジでよんどけ
ドス黒くて怖くなる
舞台じゃない領域。
このスレの主旨は、いわば独学の人の凄さを語るわけでしょう？
と言う時点で、
学卒＞独学
という暗黙の認識があって、それでも頑張っているから凄いというわけじゃない。
学歴云々をいう気はないけれど、たとえば学校でた方が近道なことが多い分野で、
独学だけで頑張っていることをたたえると言っている。
つまり貴方が言うように、
>独学でも学卒に負けない活躍をしてる人を称えたい
と同じこと。
これを否定するとしたら貴方の中にも学歴に対する何らかの思いがあると言うことになってしまうよ。
糞は糞。
作曲は専売特許化されてきたという歴史的風潮を、武満らが解消したという歴史が既にあるのに
こんなスレで自分の才能の無さを棚上げし優越感や劣等感を感じてる事自体が糞。
単純に作曲は「頭の良さ」だから。
別に優越感も劣等感も感じているわけではないのだが…
単純に作曲は「頭の良さ」というが、実際には「体力」もいるし、
作りきる「精神力」も必要だよ。
多くのたくさんのやめていった人間を見てきたけど、
結局のところ「続ける」ということが、学卒だろうが独学だろうが大切だと思う。
面白いものは面白いという点については、大いに同意。
アカデミックな作曲法でなけりゃダメ、音大行ってなきゃダメみたいな
超くだらない価値観で評価する馬鹿がいた。
もとの理屈がひどいから、対抗する理屈も馬鹿馬鹿しくなる。
>学卒＞独学 という暗黙の認識があって
たぶん、そういう認識を前提にしているというより、
「超くだらない価値観」があったのは事実なので、
それに対抗するような意味合い含みでスレ立てたんじゃないの？
三善は、「パリで勉強した」「アカデミックに勉強した」と思われているが、
毎コン１位になったのも、vlnソナタを作曲したのも、
留学前かつ池内に師事する前だ。
現実は独学かどうかではなく、結局出来る奴は出来るという
それだけのことなんだが、とはいえ、
このスレタイで本来語られることって、まだいろいろあると思われ。
精神力は世の雑用に惑わされず、
いくらでも4管編成・1時間以上の大作が書ける事。
後は自分が書いたものに対する自信だなあ。
後で他人から何を言われてもつき返せるほどの言語力。
独学のほうが他の仕事で食っていることが多いので経済的に安定するね。
音大卒はピアノとか編曲とかで凄く不安定。
これじゃ集中できない。
とにかくどんなに辛くとも辞めない事。
じゃなければ最初から作曲やら無いほうがいいよ。
どっち道、現音は金にならないのだから。
>このスレタイで本来語られることって、まだいろいろあると思われ。
さて、なにから語っていくべきか…。
建築だと安藤忠雄とか
要は、本人の才能と努力次第ってことじゃない？
どの分野でも才能ない奴が努力しても成功は難しいし、
そもそもプロでやっていける人なんて１％もいないでしょ
まぁ、努力も才能のうちなのだろうけれど、
たとえば安藤忠雄とか武満徹とか、独学というのは、何を独学したのだろう？
学校で教えてくれることを独学したという部分もあるだろうけれど、
多分、もっと深い部分のような気がするね。
後は現代音楽の楽譜や音を集めて分析して研究して友達と喋るんだな。
またそれについて書かれた本もどんどん読めばいい。
東京だと文化会館とか区立図書館とか遠山音楽財団などで借りられるし見れる。
東京意外だと到底無理だろう。
地方には何もない。
文化のブの字もない。
東京だと毎日のようにコンサートにも通えただろう。
自宅だと家賃のためのバイトもしなくて良い。
金が必要でもバイトはいくらでもあった。
音大もたくさんある講義にも潜れたかも知れん。
スコアも買えなくともアカデミアやヤマハで見れる。
武満は東京だったからこそ何とか生き残っていた。
それ以外はもちろん現代音楽以前だから今でも絶望的だと思うよ。
>野暮ってえんだよレスが総じて
倒置法に意味があるのかい？
それはさておき「野暮ってぇんだよ」が正しいな。
釣りはスルーでいきましょう
大学の教科書に書いてあるレベルのことは自分で本探して独学できるよね
大学に行く価値って、教授が本には書いてないことをどれだけ教えれるかで決まるんだろうけど
独学で成功できる人って、自分でそういう本に書いてないことをCDや演奏会で音楽聞いて、察知して
取り入れていくセンスとか探究心があるんじゃない？
他分野だけど、大阪芸大や武蔵野美大なんかは中退して成功してる人がかなり多いし
そういう人たちも独学の部類に入るんじゃないかな
現代音楽の観点から行けば，102は評価されるべきではないかな。
例えば武満や湯浅の場合の「実験工房」。
ここでは作曲を直接学ばなかったものの、瀧口修造から芸術指導を受け、現代芸術の動向や、
作品の生み出し方、芸術とは如何なる物か？などを学んだと思う。
ほかのジャンルの芸術家の卵もメンバーにいたし、若いころにこうした
活動・交流を通じたこと、友人を作ったことって、これってさ
ちょっとした芸術ミニ大学に行ったようなもんだろう。
あと、作曲の素質の部分は、武満も湯浅ももとからあった。
「独学でもやっていけますか」みたいな質問とは
別次元。
結局のところ学び方が、
学校に入ってカリキュラムにそって体系的に学ぶか、学校に入らないで学ぶかの違いなんじゃない？
104ででてきた中退なんてのは、後者に近いね。
あと、学位があるか無いか位の違いなんだろうね。
書いてきたものを見せ合ってしょっちゅう討論してたって
あまりにも討論しすぎてどれが誰の考えかわからなくなるくらいだったそうだが
とにかく音楽に関して何か喋れること。
それから討論して音楽のよしあしが始まる。
まさか師匠がオケ買ってデビューさせてくれるわけではなし。
仲間はコンサート・ホールでよく拾うね。
仲間を拾うかぁ。。。
それまではケージやパイクなんかつまんないの代表だったしね。
でもあれほど面白い作曲家とは思わなかった。
激しく同意。
だから仲間は大事にしなきゃってことさね。
拾うはちょっと抵抗あるなぁ。
人はいるのでしょうか
そもそも作曲の発表会というものがどんな形なのやら
実験工房の若き日の青年たち（武満、湯浅、鈴木）とではギャップがあるね。
パトロンがいないからねぇ。
自己満足か否かは、発表した作品によるよ。
研究会そのものが自己満足というのでは寂しすぎるね（笑）
いささか偏執的なプロデューサーがいたそうですね。
今第一線の作曲家・評論家の方々にもお世話になった人が多い。
多くの人が世に出してもらい、その後離れていった。
生涯独身で孤独に癌死したそうです。
最後の現代音楽者ではないかと思われる秋の夜。
儲からないし赤字しか出ない専門の人は誰も付かない、
みんな自腹切って赤字覚悟でプロデュースするんだよ。
そりゃ、十分の儲けて死んだら思い残すことないんじゃないの？
何か演歌かポップスの勘違いじゃないの？
122の言いたい事は金の話じゃないと思われます。
原田力男さんは若手作曲家のために血の滲むような努力をなされたそうです。
そのさまは正に執念だったとか。
でも残念ながら彼はそれで何か報われただろうか、せめて音楽界で少しは
一目置かれるとか名前が知られるとか、名誉的なことだけでもいい、
そんなことはまったくなかったわけです。
今は当時世話になった人の昔話に出てくるくらい。
音楽ファン、いや業界人のほとんどはまったく彼の名前も知らず。
原田さんは金や名誉が欲しくてやっていなかったかも知れませんが、
しかしやはり第3者から見ると、虚しさがともなってしまうわけで。
彼は晩年酒を飲みながら、
「世界の坂本を世に出したのは俺なんだ！」
と言っていたそうです。
やっぱり本人も無念だったんでしょう。
恐らく今の日本に現代音楽のプロデューサーが出なくなったのも、原田さんの
ことがあるからですよ。
コンサート開いても現音は誰も来ないわけだから赤字は必至。
彼がどれだけの金を持っていたのかは知らないよ。
血のにじむような努力ってどんなものだろうかね。
そのために土方して血がにじんだとか？
結局世に出すのも何でもかんでも金の話になるね。
坂本ってポップスでしょう。
坂本は大金持ちだけどそのプロデューサーも金持ちになったでしょう。
現代音楽はそんなに甘いものではないですよ。
現代音楽は自分でプロデュースして開いたら少なくともその費用の95％は赤字になると思っていて。
スーパースターのシュトックハウゼンさえもプロデュースが下手だとそうだったんだよ。
とにかく坂本など、考えることが物凄く甘すぎますね。
全くの畑違いだよ。
坂本も全く現音で食えなかったからあっちに行った訳だからね。
真に現音やってたら夜の酒代も絶対出ないね。
もう坂本は俺に目もくれない、尊敬していない。
だからくやしい、情けないと言っているのでは。
例えば毎月10万円でも送金すれば満足だった？
そうではないでしょう。
原田さんは性格に問題があったかもしれないし
現代音楽という分野にはまったことも不運であったか。
ああ、かなしきはゲンオン。
別に金儲けしてもいいんじゃないの？
ただ金儲けできないからといって失望したり自暴自棄になったり音楽そのものを否定しては駄目だと言うことかな。
金儲けしたければもっと手っ取り早いこともあるだろうからね。
すぐやれよ。
ほんとの現代音楽やりたかったらそれは諦めるんだな。
シェーンベルクは50過ぎても奨学金探してたし、
ケージは50過ぎても幼稚園の園児の送り迎えのバイトしてたんだぞ！
そういうレヴェルで現代音楽を語れよ！
それがつまらないやつは早くハリウッドの映画音楽にでも行けよ。
金がたくさんあるぞ！！！
逆に、優れた人のことは理解できていなかった、
ということが大きいと思われ。
そうかもしれないけれど，原田さんという存在が確実にあったということは重要なのではないだろうか？
わずか10年でもジェネレーションギャップを感ずることが多い今，
上の世代の価値観を推測し，今の価値観で評価するのは逆に難しいように思うよ。
131さんのケージのバイトの件は，大いに勇気付けられるね。
コルンゴルトに謝れ。
ケージの作品なんかは当時は尾高賞やマイコンから見れば最悪だったのだしね。
たしかにそう思う。
何をもって優れているかわからないように，
何をもって最悪だったのかもわからない。
それなら公平だけれど，そうはいかない場合も多いね。
革命的な作品を作っても評価を得るまでに膨大な時間がかかったりする。
現代音楽を志す音楽家のインセンティブって何なんだろうね。
５０代になってもアルバイトみたいなことして、それでもこれを続けるんだっていう気持ちをどこから来るんだろう。
自分を犠牲にしてでも重要な作品を残そうとする衝動と意思だね。
残念ながら日本には一人もいないようだけれども。
さっきみたいに坂本龍一と混同してるくらいだから現代音楽どころじゃないね。
ケージは死んだけど作品は完全に残ったね。
あんな物凄い知名度でもアメリカのどこの音大も作曲の教授として雇わなかったのは日本の芸大と同じだね。
だからマイクロバス運転して園児の送り迎えしたのさ。
貼り付けにされたキリストみたいなものだね。
なるほど。
冷静で残酷な分析だね。
的を射ている。
生き方としてはケージのようにありたいね。
独学者としてはね。
アメリカはおおらか
でもなんとか文化財団とか基金とかが援助したりしてもいないの？
本人が断れば別だけど
まあ、最近の話題でもいいけど、本来は
「独学の自分が励まされる」ような話題ではなく、
にあるように、伊福部、武満、湯浅、松村・・・
のような作曲家について語るスレなんだが。
ケージは、この４人とはぜんぜん違うよな。これも、
スレ違いとまでは言わなくていいと思うが。
現代音楽を援助するとなったらスポンサーはみんな辞めるよ。
ああいうのはオペラとかクラシック・コンサートとか援助するためにあるのね。
アメリカで現代音楽を催すことができるのは各大学の作曲科だけです。
私も随分とお世話になりました。
ケージはもっぱらヨーロッパの委嘱で食っていましたね。
あそこからだと公的文化資金や放送の受信料でお金が出ますからね。
ケージだって独学みたいなものだよ。
習ったのはシェーンベルクに和声学だけだろう。
別に特に作曲を見てもらったわけではない。
シュネーベルやカーゲルは正真正銘の独学だね。
要は自分がしっかりしてさえいれば作曲の先生なんてどうでも良いってこと。
ケージは大金も、大金が入る職も自ら断ったんだよ。
俺も免許さえあったら園児の送り迎えだなw
独創的なアイデアや思想さらに生き方は
世界中に衝撃と影響を与えたのですから
人類全体の人間国宝といっていい
ところで
欧米でもやはり独学者の系譜はあるのだと思うと
何かしらほっとし心豊かになります
普通の大学にいったぐらいで和声ぐらいは習ったんだけど旋律作法は[ローエングリーン」あたりまで素人だった。
その人が当時の音楽科医の革命児だった。
シューマンも似ているんじゃないかな？
大学は普通のハイデルベルクでその後ピアノ習いにライプチヒに。
ピアノのついでにちょっとサワリぐらい習っていたかもしれないけれど。
Mozartやハイドン・サリエリみたいな先生には習わなかったのじゃないかな？
シューベルトもBeethovenに習ったけれど結局死ぬまで対位法だけは習わなかった。
素人で有名なのは何と言ってもロシア5人組だろう。
でもロシア音楽の基礎になった。
先生なんかどうでも良い！
そう考えると音楽始めたのも相当遅いよね
別分野から転身したり
基礎がおぼつかなかったりして
それは逆に因習や縛りもないからこそ
革命ができたのだね
無意識であったにせよ
その後コンセルでメシアンのとこに来てピアノの試験で落ちた。
クセナキスはもちろん建築。
メシアンはそれを生かすためにわざと和声と対位法を教えなかった。
それが返って逆効果で、歴史に残るような大作曲家になった。
作曲された曲の中の音楽理論的な間違いはどうしてたんだろう？
シェーンベルグ以降ならそれほど理論にとらわれなくても良かったかもしれないけど
ワーグナーとかそれ以前の作曲家達は、他の誰かに修正してもらってたんだろうか。
ところで、池田亮司の作品が一部見れるらしいのであげておく。
ttp://www.nicovideo.jp/watch/sm2310024 舞台の方はよく分からないんでコメント出来ないが、音楽は正直ゲンナリした。
現音畑のひとからは馬鹿にされてるようだが、然もありなん。
開拓は何時もアカデミックの外側からやってくる。
開拓されたものを消費化するのがアカデミック。
独学者が必ず開拓者という訳じゃないけど、
過去を振り返っても、このような傾向があるのは事実である。
つまり、アカデミズムとその外側を比較しても意味がないのです。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
どうもこの人は作曲ちゃんと勉強したことないようだ。
理論があって作曲するんじゃなくて、作品があってあとから誰かが勝手に理論化するんだよ。
ショスタコの第一交響曲が有名（全音のスコアを見よ）。
グラズノフの修正したアカデミックな譜面が出ている。
でもショスタコは自分の変な和声法のこだわった。
だから全世界で大騒ぎして残ったのさ。
アカデミズムは前衛のハイエナだよ。
まあ人の発見にたかる寄生虫だな！
映画音楽みたいだ！
映画音楽は（一時）実験の場であった
そこで試した技術をコンサート音楽に利用・応用した
全盛期の映画は生活の糧でもあった
毎日音楽を作らねばならないので鍛えられた
松村禎三も初期には多くの映画音楽を手がけたが
新東宝という会社だったせいか
ほとんど知られず今では見ることもむずかしい
車掌はボクだ
だれも運転手の名前なんぞ知らないぞ
「ほら、あのスクールバスの運転者は
有名な作曲家なんですって」
「何作曲したの？」
「よく知らないけど世界的に有名ですって」
「どうして運転手をしてるの」
「生活のためですって」
「じゃあ売れてないの」
「でも有名ですって」
わけわからん
うん、作曲に関して自分は未熟だと思う。
大学などで専門的な教育を受けていないから
自分の音楽は音楽理論的にどうなんだろうということは常に気にしてしまう。
>理論があって作曲するんじゃなくて、作品があってあとから誰かが勝手に理論化する
というのは分かる。１５５にも納得。
そう考えると、上記のような作曲家達は自分の音楽がどれぐらい既存の音楽理論から外れているか認識しないまま、
これは美しいからとか気持ちいいからとか、自分が主観的に忠実に作曲していたということかな。
既存の理論から外れたことをやらないと革命的な作品は生まれないと。
全くピュアなところから出てくる。
芸大で過去と歴史が音楽のメインストリームの全てだと学んだ人が
そこから新しいものを作りだそうとするとアンチの発想になりがちなのは、
芸大の根本的な教育傾向にあるかと。
芸大で過去の理論を学んでそれを作曲の技として頭に叩き込んだら、
なかなか柔軟な発想でものを作るってのは難しくなるんじゃないかな。
まるで呪縛のような効果が無意識に働いて。
これって、芸大に関わらず学校教育全てに言える事だけどさ。
既存の曲が退屈でつまらなくなるぐらいの頭がないと作る気にならないんだよな。
まさにそういう人たちが行動を起こしている。
ソナタやフーガを作ってみたい、という段階でその人はもう作曲行為からは外れているね。
もちろん柴田さんの言うように西洋音楽様式演習というのだけれど、
シュトックハウゼンでさえ10代には少しやっている。
でもやりすぎると自分の本来の曲が書けなくなる。
彼はバッハ様式一曲、ヒンデミット様式一曲程度で止めていたのは正解だったのだろう。
じゃないと、「クロイツシュピール」や「コントラプンクテ」は絶対出てこなかったね。
やっぱり、「独学のオレも作曲家になれるか」スレになっちまったか。
別に他人と違うから独自だったり革命的だったりする訳じゃないよな。
というか、単に「独自」や「革命的」なだけだったら大したことないのに、
ほめそやすような傾向があるから、それに乗ろうって香具師が出てくる。
けど、乗ろうって時点で「作曲したい」＜「作曲家になりたい」なんだよ。
で上げられた作曲家で、
「作曲したい」＜「作曲家になりたい」な香具師、いないよな。
（ただ、どうしても、吉松だけは同格でない気がするが。）
意味分からん
てか次元低くないか？作曲家になりたいとかどうとかいう話は。
ただ，満足いくもの作れるか，クライアントが，お客さんが喜ぶものを
つくれるかが問題だな。
ところで池田氏の作品を観てみたが，音楽はともかく映像と動きが凡庸だな。
映像と動きがなくとも成立している。聴こえている音の賛否はあるだろうけれどね。
ライブやるとかって書いてあったけどちょっと観てみたいな。
やはり自分が感銘を受けた曲のような音楽を
作りたいと思うでしょうが
15歳でシャンソン「聞かせてよ愛の言葉を」のレコードを聞かされ
（この世にこんな美しい音楽があるとは！）
と驚愕してやみくもに音楽の道に入り込んだ武満だが
作った音楽は似ても似つかぬものであったにせよ
それがその人独自の音楽であったら
りっぱに一人の作曲家であったといってよい
自称作曲家は無数にいるね。
でも大学の作曲の教授でもう安心しきって作曲しないのは作曲家とは言いたくないね。
今紙に書いて作曲してこそ作曲家だろう。
ポピュラーは作曲家じゃなくて「作曲屋」と呼びたいね。
芸術性が全然違うから誰かなんかと一緒にされるととても困るね。
今は貴族が大衆になりかわっただけじゃん。
作曲家と作曲屋の線引きって何なの？
ircamみたいなところから委嘱されたものと、例えば今の時代どっかの企業のテレビCMに起用されたりするのは全然違う。
物によるんだろうが芸術性がないものをやってると言えるかどうか
自民党法務部会の国籍問題プロジェクトチーム（ＰＴ）は１１日午前、党本部で会合を開き、
座長の河野太郎衆院議員が二重国籍を認める国籍法改正の私案を提示した。
私案をたたき台に有識者などから意見を聞いた上で、年内をめどに改正案要綱を取りまとめる。
売国奴・河野太郎mixiアドレスです。
ttp://mixi.jp/show_friend.pl?id=1553765 やってみると払いが凄く良いから直ぐ飛びつくね。
ヨーロッパの作曲家は現代音楽だけで食える人が多いからそういうものは普通やらないのです。
ケージは自分のあの4管編成の音楽と白黒で晩年映画作ったなあ。
90分かかるやつで壁と光しか映さないの。
最初その政策のドキュメント上映して、
その後本作品の上映に立ち会ったけれども、
90％の客が開始後30分で出て行ったね。
最後に残ったのは数人だったよ。
あれは絶対スポンサー付かないしTVでも絶対やらないね。
演奏はフランクフルト放送響で90分かかったと思う。
題名は「104」とか言ってたかな？
劇伴や映画音楽みたいに独立して残って、
今でも演奏されるのはショスタコぐらいだろう。
後はちっとプロコの「アレクサンドル・ネフスキー」ぐらいか？
スター・ウオーズはもう下火だと思う。
昔の作曲家はそれでも芸術性は少しあったよね。
MozartやBeethoven・Scubertあたりから王侯貴族から独立してきたので食えなくなった。
それでもブラームスやシューマンはコンサートのほかに楽譜の売り上げで食えた。
今はコピーがあるから楽譜の売り上げでは食えないね。
CDも日本以外は売れないしね。
いくらでもコピーもできるし、良くない時代だね。
DVDあるよ確か。
正直いってで定義されている作曲家より作曲屋に敬意を感じる。
<<166の作曲家は一種のスノップでしょ。
作曲家：基本的に自由に作曲する
こう単純に分けてなんか問題あるの？
魚屋とはいうが魚家とはいわない。
肉屋とはいうが肉家とはいわない。
小説家とはいうが小説屋とはあまりきかない。
画家とはいうが画屋とはあまりきかない。
八百屋や魚屋や肉屋、小説家、画家は商売として成立してそうだな。
作曲屋っていうのは商売として成立してそうだが、
作曲家はどうなのか。
職業ではないのかな。
商品という観点でみると、野菜、魚、肉、原稿、画と形があるんだよね。
一方、楽譜は建築で言うところの図面であって、これ自体は基本的には
音楽そのものではない。
作曲家、楽譜屋、作曲屋なんて言い方がわかれるんだろうか？
團伊玖磨は、「売音業」というやや自嘲気味なタイトルの随筆を書いていたように思うけど。
それだけで芸術といっていいように
完全な二分法は無理があると思いますが
もちろん作曲家は自由に作曲しますが
編成や時間など委嘱先からの制限は発生する
その範囲で己を出す
かといって注文主のある商業音楽で
己を出すこともできるし出そうとする
どちらがどうだと言い切れない
独学は自由にやるってイメージ
学卒は作曲屋になる確率高い
って事？実際、コマーシャルな質の音楽を求めるのは企業だし、
企業が依頼するのも「安定」した学卒者が圧倒的に多いよね
企業は音の善し悪しはどうでもよくて、結果的に金を生み出せれば良いわけで。
だから、今の時代で一般的に作曲屋というと、商業的な消費音楽を提供する人
という定義でいいんじゃないでしょうか。
あなた 作曲屋」
絶対殴られる
ヒットして儲かれさえすればそれで良い。
音楽はその程度で満足する。
悪いわけではない。
でもアメ横の店員と同じ、人として価値があるわけではない。
現代音楽の作曲家は音楽そのものを最優先するから全く金にならない。
音楽に高度な芸術的価値さえあればそれで良い。
金のことは全く考えないので聖人的な生活を送る。
まぁまぁ（笑）
孤高であることが大切だね。
それよりもうひとつ。
現代音楽家ってのがあるとすると、現代音楽屋ってのがあるかもしれないな。
おれどっちだろう？
両方とも食えそうにないからね（笑）
こんなガチガチな古い感じの意識持ってちゃ何も生まれないと思うけど。
だからそれでもみんなやるわけなんだろうけど。
「我々現代音楽家」としないと何も新しいのは生まれないよ。
おばあさんは川へ洗濯に
現代音楽家は畑へ開拓に行きました
ところが畑は既に開拓されていて
種をまくだけになっていました
「これはこれは
誰かが土地を開拓してくれていた
じゃあ私は種をまいて水をやるだけだ
一体誰だろう？ 奇特な人もいるものだ」
現代音楽家は種をまいて水をやり家に帰りました
自室でピアノを前に曲の構想を練っていると昼になったので
昼食を食べました
午後もずっと曲の構想を練ってスケッチを取ったりしました
ところが出てくる楽想はありきたりのつまらないものばかりで
おのれの才能に自信を失いかけました
しかし委嘱の締め切りは迫っていたので急がなければなりません
夕方になって一人夕食の準備をしていると
彼は重大なことを思いつきました
「そうなのだ
人が開拓した畑に種をまいたって
当たり前な作物しかできまい
おのれ自身で耕す畑に種をまくのだ」
現代音楽家は暗くなった外に飛び出し畑に向かいました
きれいな畑をほじくり返し、種をばらばらにくだいてしまいました
１時間も立つと畑は荒地としか思えない有様になりました
泥だらけ汗まみれの彼は息をついていました
（また明日耕せばよい
明日は明日の日が照るのだ）
そうやってバロック・古典派・ロマン派・近代・現代が出てきたんだよ。
壊せないやつは何時までも調性でソナタやフーガ書いていた。
今に日本にもいるけれどね、何にもならない自己満足。
バッハを超えられると今時思っているのかな？
形容してるだけで、その時やってる側は破壊とか逸脱とかアンチの発想は持ってないと思うんだけど？
新しいものが生まれた。その新しいものは過去のものに対して破壊力がある。って事が後から定義付けられてるだけで。
過去を破壊する事をモラルとしてつくられるものは「新しいもの」じゃなくて単なるアンチでしかない。
勉強不足も程ほどにしとけｗ
先の時代に誰かが耕した畑を現代の誰かが荒らす事は創造ではない。
それを否定して別の土地に全く新しい畑を作ることを前衛という。
189 は馬鹿かそれとも白痴か？
小学校卒業できなかったのじゃないのか？
どれだけ無粋な応酬をしているか自覚があるか？
沢山の人が群がっている畑を素通りして、別の場所に新しい畑耕して、周りからは変な目で見られながらも
その畑で出来た作物は今までにない新しい味がした
キュウリを徹底的に進化させていって、たとえばそのままモロキュウーみたい
に食べられる作物にする仕事と、何もないところから誰も作ったことのない野菜を創るのとでは違うね。
後者は神の領域だと思う。
俺自身は神の領域には興味ないんだよね。
恐れ多くてね。
新種のキュウリつくることに没頭したいね。
そのままバンバンジーになるみたいなやつね。
少々乱暴だが、「料理をすること」「食べること」は演奏と聴取に相当するか。
畑でなかったところに新しい畑をつくることが即ち実りにつながるのではなく、
その土地を熟知し、
実りを念頭に土地を耕すことが、意味のある作曲に相当する。
そのような実りがあってこそ、「新しい畑」にも意味が生まれる。
また動かすことの自然の摂理とつきあいながらでないと
実りがもたらされないことも作曲に似ている。
新しい土地を田畑にすることだけが仕事だと思っているような人や
新しい土地を田畑にしなければ実りがないと思っているような人に
実りは期待できない。
「新しい」よりも「耕す」ことが創作に相当するということだな。
耕す→実りに寄与するなら「新しい」ことにも意味がある。
実に、伊福部も武満も松村も、何が「実り」かよく理解している作曲家であった。
松村は孤立状態の作曲家。
武満はほんとに大成する前になくなったからなあ。
（大成を目指すくらい芸術家から遠いものはない、とも言える。
しかし、ふつう武満は大成した、と言わないか？）、
この３人は「実り」をもたらした。
ばからしくて付き合いきれないね。
一方で、196氏には大いに同意する。
これは創作を続けるものにとって大変重要な指針となる言葉でもある。
頭でっかちな分析や他者を貶めるような発言をするものには、
196氏のような心に響く言葉を語れまい。
芸術というものは、蓋し、人の心をいかに揺さぶるかではあるまいか。
＞伊福部はただのポップス。
伊福部の音楽を腐すより自分の頭と耳を疑った方が早いぞ
ちょっと精神科に行って！
なってるってわけか
作曲家の座右の書？
したことないけど！
もともと買わないな。
ピストンの管弦楽法の方が実用的だね。
伊福部昭になりたいのか？
それじゃ、もうすぐなっちまえ！
精神科きたー（AA等略）
実用性ならピストンよりヤコブだろう。
ただし、実用性は芸術性とはなんら関係ないものだ。
204は伊福部の管絃楽法をしっかりと読むべきだな。
決め付けではなくて文化的に親戚関係なのです。
でも管弦楽法で教えられることはクラシックのオーケストレーションだけ。
管弦楽法とは和声学や対位法みたいなものだね。
現代音楽はそれは使わない。
むしろそれと反対のことをやって「現代の管弦楽法」。
NHKの大河ドラマの主題歌書きたいなら管弦楽法・和声学・対位法を一生懸命やりたまえ。
あれらの曲はいつも毎年一年限りの命だよ。
二度と演奏されない難曲！
また動かすことのできない自然の摂理とつきあいながらでないと
実りがもたらされないことも作曲に似ている。
だな。スマソ。
訂正乙。納得。
ところで208は例の38、55の人かな？
論理の組み立て方と思考法が同じ印象。
ぜひ、彼の音楽を聴いてみたい。
そうでもないじゃない？
和声学や対位法・管弦楽法は将来現代音楽に絶対使わないために学ぶのだよ。
平行5度みたいなものだ。
勘違いするな！
ちょっとだけあいてしてやるよ。
平行五度っていけないの？
よーく考えてごらん。
君の論理がいかに稚拙でステレオタイプでダメダメかがわかるから。
何勘違いしてるの？
それじゃ、そいつの作曲は、和声の試験レベルの判断しかしていないことになるが。
まさかこいつ作曲の勉強をしているわけじゃないんだろうけど。
決定的に耳と頭が作曲に向いていないもんな。
こいつのせいで他の全員があきれ果てて、ほどなく過疎スレになる予感。
もし、みんな親切なら、
こういう見込みのない志望生に、自分の作曲の能力に絶望してもらい、
実直な人生を歩ませようってことになるかもしらんが。
本気でこんなこと言ってんのか。救いようがねぇな。
絶対、和声学や対位法・管弦楽法使うな！
恥ずかしい！
平行五度と三全音だけはだめ！
でもドビッシーとプッチーニが散々使いすぎたかな？
例の彼は、さらに数ランク教条的。ほんとに見込み無しだなあ。
結局のところ，「学問」というより「手段・方法」であることがわかるね。
「方法」なのだから，使おうが使わまいが自由だという点はいいと思う。
ただ，方法なのだから使っちゃ駄目という話はおかしいね。
和声学のように管弦楽学とか対位学というものがあるとしたら，時代や先生によって
禁則があったりするんだろうねぇ。
これはこれで楽しそうだね。
管弦楽法はTVの主題か作るときには役に立つからやりたまえ。
現代音楽でやられても笑われるだけだけどな。
日本だけだよ、和声、対位法、管弦楽法学んでそれを直接現代音楽で使うの。
それだけ美学的に遅れているってことさ！
ある意味で中国みたいだよな。
>日本だけだよ、和声、対位法、管弦楽法学んでそれを直接現代音楽で使うの。
>それだけ美学的に遅れているってことさ！
和声も対位法も管弦楽法も技術であって，方法であって，道具なのだから，
美学とは何の関係もないと僕はいっているんだけれど。
>タタタターンを展開する馬鹿
って君のことだろう？
何か一つの技法を使ったり使わなかったりするくらいで「文化」が作れると思うことの方が、
よほど「中国」的だろって。
>今頃、タタタターンを展開する馬鹿がいたら笑うしかないよ。
「今頃」は不要。作曲当時だって笑ったんじゃないか。
今頃「だから」笑うやつは、ふつうの聴き手にいるか？ほんとに考えが足りない奴。
それどころか、タタタターンを展開して、より素晴らしい曲ができたら、何が悪い？
要するに、ふつうレベルの「素晴らしい」にすら到底到達できないので、
何か違う基準で自分をアピールしたいだけだろ。
顔から火が噴き出そうなくらい恥ずかしい。
たとえば違う「現代的」な技法を使ったのに、偶然 属七 →１度の響きが生まれたらどうする？
いくら違う技法で作曲しました、と言っても
それを音楽だと思う全ての人に「調性の属七 → １度」に聞こえてしまうよな。
（属七が生まれないようにするのも結局「和声」の範疇に入ってしまう。）
要するに、和声をやる意義の一つは、
「人はこのように音を聴く」ということの反省的学習なのだよ。
もちろんそれに従いたいと思うか、抵抗したいと思うかは全く別問題。
それを「使う」「使わない」程度の言葉で創作に直結させてしまうというだけで、
彼がいかに創作に不向きな人かよくわかる。音の把握の能力もかなり心配。
教条的保守主義になる人もいるだろうな、確かに。
しかし“和声学”を「使わなければいけない」と「ぜったい使わない」の対立そのものが、
極めてくだらない水準。両方とも同等の馬鹿馬鹿しい教条主義。
ただ、219みたいな「ぜったい使わない」の方が頭抱えるが。
専門馬鹿にはならない方がいいし、
そもそも「和声をやりました」程度の力量は、専門馬鹿のはるか手前なのに、
彼は「専門馬鹿」の「専門」を必死に否定して、
単なる「馬鹿」に、まっしぐらに突進している。
涙を禁じえない。
何考えてんだ？
精神科に行ってきてからここに書いてくれ。
偶然「属七 →１度の響き」になるんじゃなくて、
それを避けるのが現代の手法だよ。
『「人はこのように音を聴く」ということの反省的学習なのだよ。』
じゃなくて、それが俗世間であり伝統だったということだろう。
現代音楽はそういう世俗音楽はやらない。
そういう人はNHKでやってくれ。
そして精神科に行ってきてからここに書いてくれ。
音楽を考える頭以前に、読解力が無さ過ぎるの。
（仮にあるなら、よほど理解しようとする気がないか。）
そんなことをいえば、俗世から隔絶した高みに上れるとでも思っているのか。
呆れるばかりだな。
やっぱり「まっしぐら」だな。
もっと興味深く面白く書けよ。
つまらねえ文章は最初から読ぬ気にもならねえ！
要するに何が言いたいの？
自分の作品に磨きがかかるのだ！
要するに何をいいたいのか？
235 ：7分74秒：2008/11/21(金) 22:46:08 ID:+oYCEblj
要するに何が言いたいの？
いろんな人に、こんな理解力を見せつけておいて
「もっと興味深く面白く書けよ。」はないと思うぜ。
そりゃ、君は面白くないとは思うけどさ。
つまらない文章には召し食ってからでも書いておきますわ！
もっと面白い文章書け！
管弦楽法・和声学・対位法を一生懸命やりたまえ。 」
みたいな、無内容なことを何度も書いて平気な香具師が面白がるような文章なんか、
このスレには不要だけどな。
>彼がいかに創作に不向きな人かよくわかる。音の把握の能力もかなり心配。
直前の文章の自分のわかるところだけ反応するのはやめようね。
上の内容に、まともに答えられたことがあったかな？
音を考える能力以前に、日本語の読解力もあやしいから無理かもしれないけど。
作曲なんかに現を抜かしていないで、真っ当な人生に進路変更した方がいい。
バカな！
だから日本人の作品は残らないものばかりなのだよ。
全うな人生やりたかったら作曲家は辞めろ！
次に読解力。
作曲家が真っ当でなくていいかは考える余地もあるが、
ともかく、「作曲家の見込みのないやつは真っ当な人生を選べ」
って言われてんだから、そこに
「作曲家に全うな人生？ バカな！」じゃ、頭悪すぎ。
やっぱり作曲家に向いてない。だから真っ当になれって言われてるの。
わかった？
あんたの場合は、｢全うな人生やりたかったら作曲家は辞めろ！｣じゃなくて、
「自称作曲家以上になれないんだから、真っ当になれ」ってこと。
あと、こんなくだらん話題、あげるな。
NHKの大河ドラマでも行きな！
ポピュラーなんて！
現代音楽こそが王様だ！
売れる音楽なんぞ意味がない！
売れないからこそ美しい！
文句あるか！
調性のある普通のオーケストラ曲。
まあ吹奏楽曲みたいなものよ。
いずれにせよ現代音楽には入らない。
これってつまり「お前なんか作曲やめちまえ」ってことだよねぇ…そんなことも
読み取れないのかね…
同意。
確かに日本語が変だ。
長い文章は書けないし（関係代名詞を習っていない中学生の英語レベル）、
しかも、前後の文はつながらず、他人の意見を受けることができていない。
言葉の問題だけでなく、考えも足りないんだな。
外人だって在日だって、考えがあったらこんなぶざまな日本語は書かない。
もちろん作曲なんぞ全く問題外、無理だろう。
ほんと終わってるよこのスレと板。
頭のいいやつは他に行け
正しい日本語を書きましょう。
菅野先生はドイツに長いから日本語がおかしくなりつつあるってだけの
ことでございまする。
>伊福部、武満、湯浅、松村、吉松・・・
>日本音楽史にみゃくみゃくと流れる独学者たちについて語ろう
・・・・
>264 名前：7分74秒 ：2008/12/01(月) 05:45:56 ID:VJ/rUNKi
>おまえら何の話してるの？
>
>ほんと終わってるよこのスレと板。
>頭のいいやつは他に行け
あ〜あ。
でも、ほとんどはそうはできない。
にあるような人は例外。
もちろん、好きでやるのは、いくらでもできる。
カーゲルのようにケルンのような現代音楽の町に住んだだけでも全然情報量が違うしね。
ダルムシュタットやイルカムに言っただけでも違う。
もちろん日本の地方じゃ作曲家は全く話にならないが。
「何を選ぶか」「何にきづくか」が重要。
とはいえ、よく現音が流れている街に住めるのはラッキー。しかし・・・
> 日本の地方じゃ作曲家は・・・
というなら、電気が通ってない北海道の辺境でも作曲した伊福部を考えようか。
これでやっとの話題。
地方の音大の学生が手軽にファニホウや「ル・マルトー・サン・メートル」の実演ができるか？
いずれにせよ日本の地方は島流し状態だよ。
どんなに才能があってもブエノスアエレス必ず潰れるのでドイツ行きを勧めたみたいよ。
カフェではカルロス・クライバーも一緒だったとか？
ケルンだとたとえ音大に行かなくとも放送局は毎週土曜日にはシュトックハウゼンやツィンマーマンらのコンサートが格安であるし、
電子音楽スタジオは彼らがいないときは勝手に使えるし、
作ったら直ぐ放送してくれるし、
公共図書館には彼らの楽譜やレコードがあってみんな無料で貸し出すし、
FMではその類の放送が24時間解説付でかかっているし、
音大の作曲家の発表演奏会はいつも無料だし、
講義は公立音大だから税金でやっているので、学生じゃなくとも断らなくとも勝手に聞いていいし、
つまらなかったらデュッセルドルフでもエッセンでも音大はあるし、
オペラはどこでも現代物良く初演するし、
それで足りなかったらボンでもデュッセルドルフでも新作オペラは毎年やるし、
音楽新聞・雑誌は図書館でいくらでも読めるし、
テレビも一般新聞も現代音楽批評はいつもあるし、
当時でも音大に行かなくとも十分やることはあったね。
コンクールもヨーロッパ中に出せるし、
ダルムシュタットも近いし金がなければコンサート以外は潜れるし、
メシアンやケージは時々客演できてどこでも実演講義するしね。
要はこういう環境がないと真の現代音楽は独学でも生まれないのよ。
ほぼ毎日現代音楽やってたなあ。
WDRと同じ公共放送だけど運営はまったく別。
更に姉妹放送局としてベルリンのドイチュラント・ラジオ・クルテュアがあって、
ここでも毎日現代物もやっていテケルンでも聴けるし放送響こそはないが、
ドイツ各地の放送響を買って自前の勝手のプロダクションも多い。
もちろん両者とも24時間放送。
とにかくあそこの現代音楽は昔も今も聴ききれない極度の密集地だね。
それでも彼は大成した。そこを踏まえた議論にならないとね。
自分が私淑していた対象に迫ろうということならともかく
「本場」に近づこうなどという意識では、何の学びもないよ。
それはただの権力欲と同じ。
売り込み方だけは伸びるかもしれないが、
音楽の才能も（仮にあっても）伸びず、見識も豊かにならない。
よくて博識、たいてい単なる事情通。
「どういう類いのこと」を論じているか見れば、すぐわかる。
さて、貴方の文章は「独学者の系譜」につらなるような見識をそなえているか
はたまた、単なる事情通の文章か・・・・
武満のこと？
そのほかは全然大成してないよ。
武満は小澤さんという友達があったからなあ。
BSO,やNYP, BP, WPで彼の曲やったらどうなると思う？
他の作曲家はもう滅びたのも同然だな。
日本のお山の大将担ぎ出してもしょうがないよ。
頼むから作曲以前のことは語らないでくれ！
匿名でもかまいませんので作品をアップして頂きたいものです（笑）
最近ギーレンがアメリカじゃだめだから賞学金与えてオーストリアに引っ張ってきた、
キューバ出身のジョージ・ロペスなんかも大成するかも知れないな。
シュトックハウゼンだってマルタンからは音楽理論だけ、
メシアンからはアナリーゼだけでほんとは作品そのものを見てもらったわけじゃないよ。
ケージもシェーンベルクから和声学だけを教えてもらっただけ。
ほんとにそういうレヴェルでもの語ってよ。
田舎根性出して、そんな甘いもんじゃないよ。
日本の猿山の話して恥ずかしくないのかね。
「まさか有名な指揮者との人脈で、メジャーになった＝大成した」じゃないよな。
「武満が小澤と友達」と「大成した」を関係させたいなら、
武満の音楽性が、小澤の音楽性の大きな影響を受けて形成されたという文脈でのみ、
「大成」という言葉が使える（そういうことがあったらの話し）。
作曲以外＝楽壇政治〜どうやったらのし上がるか〜にしか関心がないのだったら、
興味ない話しか。「作曲以前」どころではないな。
（もし、その程度の関心の持ち方だったら、作曲やめた方がいい。
やっぱり作曲家になりたいだけで、作曲したい訳じゃなさそうだもんな。）
どれだけすぐれた音楽をつくれたかどうかで、考えられる。
それで言えば、 の作曲家は、（諸手を上げて賛成ではないし、吉松は入れたくないが）、
みな大成した（「大成した」とは、彼らを表すためにあるような言葉だ）。
政治的にどれだけ地位をきづいたかというようなことは、大成とはいわない。
（単なる舶来信仰のレベルとは、さらに無縁。）
ただの事情通や、ただ政治の中心地にいるだけで舞い上がってしまうなんて、
たいへん恥ずかしいことなんだが。
>ほんとにそういうレヴェル
（爆）
顔から火が噴き出すくらい恥ずかしいレヴェルということだな。わかる。
動的な芸術家向きでない褒め言葉のようにも思う。
278みたいな理解のしかたは論外としても。
あと、ちょっと前にいた思考の無い人もそうだったけど、この話題もスレ違いだよ。
どんどん奨学金出してヨーロッパに招待するだろうね。
彼は凄く力があるからねえ。
それがないというのはそういうのは全く存在しないということだよ。
それ、「こんなことすると偉くなれるんだよ」「ぼく、こんな業界にいるんだよ」
ってだけだよ。そんなことやってて、むなしくない？
とにかくスレ違いしまくり。
お忍びで勝手に作曲するために京都の旅館借り切って作曲しているようよ。
当然空き時間にはヤマハなどの邦人作曲家の楽譜あさりしているようだよ。
SWRに帰って良い作品を指揮するのかと思えば、
その兆候はまだない。
よほど気に入った作品がないんじゃないかな？
彼だとB・A・ツィンマーマン、フェルドマン、ラッヘンマンクラスでないと自主的に指揮しないようだね。
師匠と一緒に滅びるしかないね。
ほんとブランド信仰の醜悪な人ね。ギーレンさんもかわいそう。
できたら、別スレたてて移ってくれない？
スレタイ、これでいいと思う。
【虚栄心あり】作曲界で のしあがる方法スレ【才能無し】
ほんとに現代音楽専門の指揮者。
もちろん作曲もする。クライバーと一緒にザルツでカラヤンに師事。
あれだけドナウエッシンゲンでやればそりゃ権威も力も付くよ。
ミルコ・ケレメンやその教え子の菅野茂のヴァイオリン協奏曲は面白かった。
611 ：名無しの笛の踊り：2008/12/04(木) 00:08:49 ID:sfhG/LAH
今日はシェーンベルクの主題と変奏だ！
612 ：名無しの笛の踊り：2008/12/04(木) 05:44:34 ID:sfhG/LAH
武満の「地平線のドーリア」聴いてみよ。
「ル・グラン・マカーブル」への序曲だなあ！
ミルコ・ケレメンやその教え子の菅野茂のヴァイオリン協奏曲は面白かった。
611 ：名無しの笛の踊り：2008/12/04(木) 00:08:49 ID:sfhG/LAH
今日はシェーンベルクの主題と変奏だ！
612 ：名無しの笛の踊り：2008/12/04(木) 05:44:34 ID:sfhG/LAH
武満の「地平線のドーリア」聴いてみよ。
わかんねえの？
代表作、ワンノート・イン・北海道だったかな？
違ってたか。訥田山ひでりとかいう作中人物が歌う曲。
あと、自ら作品の主題歌も書いてたな。
黛敏郎から「日曜作曲家」という呼称を拝命したそうだが
お金があればなんでもできる
Ahmad Jamal、クセナキス、Amon Tobin、Boards of Canada
その他ノイズ系や音響系の人に言われたら納得だわ。
Amon Tobin - Hey Mr.Tree
ttp://www.youtube.com/watch?v=1JCZCYB0df0 Boards of Canada - Chromakey Dreamcoat
ttp://www.youtube.com/watch?v=2rRWcKQys4w&feature=fvw 理論は曲を分析した後付に過ぎないわけだし、
安っぽいドラマなんかで流れるような、Dm→A#→C→Gm→Dm→Am→D#→A#等、
理論でかっちり説明できて展開が予想できるコード進行の曲は何とツマラナイ事か、
と思う事もある。逆にこんなに重たいディスコードばかり組合わせて、
音のスペースがないと踊れないし、気持ち悪いってな曲はテクノとかにある。
レゲエなんかもG→D→C→Dのループだけでいい曲あるもんな。
要は、良い曲なら従来の理論に合っているかなんて結構どうでも良い。
メジャー、マイナー、セブンス、ダイアトニックコードなんかの基本は知ってると便利だけど。
表現したいものが先に来れば、組合わせ次第で合わない音なんて無いし。
聴いてて雑音にしか聞こえないならアウトだろうけど。
Re la do# fa#
So re mi fa#
Re la do# fa#
Mi so re fa#
Ra so do# fa#
Si la re fa#
Re la do# fa#
ソシファ#ラ、レミファ#シ
A Bm
ド#ラミファ#、レラミシ
G D
ソファ#ミソ"、ファ#ミレラ
G A D
ソレド#ミレ-------------
気持ち悪いくらい四分音符で。
ソレド#ミッ、ファシッ、
ラド#ミソシレファ#ミラレファ♯シド#ラミラ
ソシレソー、ラド#ミラー
レーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
ファ#ラレ。
打楽器とVnのやつはなかなかだった
反面、レーガーみたいにぬりたくってしまうクセがあるようだからつまらない曲はつまらない
総務省の『憲法改正国民投票法』、でググってみてください。
日本国民の皆様方、2016年7月の『第24回 参議院選挙』で、日本人の悲願である
改憲の成就が決まります。皆様方、必ず投票に自ら足を運んでください。お願い致します。
聴衆も騙しやすい！
批評家が数人で仕事を作るがそれは創価です！
創価潰さないとダメ！
近い将来、殆どの現在の作曲家の音楽が、自動作曲ソフトの作り出す作品に
優らない状況が生じたとき、作曲家はどうなってしまうのだろな。
その手前の段階として、自動作曲ソフトが出して来た作品に、人間が部分的に
手を加えて、自分の好みに合わせて直した作品を作るようになり、その直し方
の傾向をそのうちに作曲ソフトが記憶して（カナ漢字変換で漢字の候補が
学習により変っていくように）しだいに自動作曲ソフトがその人間の代りを
勤めるようになりはしないか。人間も作曲に困った時に、ソフトの出して来る
メロディ進行の候補を試行錯誤して選んで、作り比べてその中から選ぶと
いうアプローチもとれるかもしれない。
その手前の段階として、メロディラインを入れてやると、それに相応しい
フルオーケストラの総譜を自動生成してくるようなソフトが可能だと思う。
それに人間が手を入れて、和音をところどころ不協にして個性を加えるとか。
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